在剛剛閉幕的2013廣州藝博會上，AACS亞洲現(xiàn)代雕塑家協(xié)會第22屆作品年展成為最大看點。廣州雕塑院副院長陸增康在接受南都記者采訪時表示，雕塑藝術的價值在國內一直被低估，他以同一級別的雕塑家、雕塑同一件藝術品為例，國外的價格能達十多萬元，而國內基本上還停留在3萬-4萬元，從市場趨勢來看，未來還有很大的升值空間。
國內雕塑有限量，但復制數(shù)量憑作者決定，通常原作限制在7件以內的升值空間較大。
雕塑價值被低估現(xiàn)在的拍賣和收藏市場，雕塑與國畫、油畫相比長期處于“配角”的地位。南都記者了解到，這與雕塑作品放置空間性有關，傳統(tǒng)的收藏觀念和習慣一定程度上限制了雕塑收藏市場的發(fā)展。每年春秋兩拍，雕塑類基本上都歸入“油畫雕塑”板塊，但不管是拍數(shù)量、成交量還是成交價都無法與油畫相比。
陸增康告訴南都記者，從2006年-2011年，伴隨著整個藝術品交易市場的活躍，雕塑市場曾有過一段旺盛期，其中2011年中國嘉德春拍還首次設了中國雕塑專場，成交率達到98%，超過1000萬元的總成交額刷新了中國雕塑拍賣的紀錄，被業(yè)界視為國內雕塑市場發(fā)展到一個頂峰。不過隨著經濟走勢以及整個藝術市場的波動，雕塑市場又回歸沉寂，直到今年秋拍才稍稍回溫。
廣州皇瑪拍賣公司董事總經理彭國杰認為，雕塑市場后勁不強，足見當年的短暫輝煌只是炒作出來的虛火，事實上雕塑藝術一直曲高和寡，講究是否出自名家之手，因此能拍出高價的也僅限部分名家作品，整個雕塑藝術市場還不夠成熟。
寫實唯美受追捧當下哪種風格的雕塑比較受藏家歡迎呢？陸增康指出，走寫實、唯美路線的作品，因為適宜家居擺設而被看好，而形體比較抽象的雕塑則相對難打開市場。參考國外雕塑市場發(fā)展也是如此，比如美國曾經流行抽象的藝術裝置，近幾年也逐漸轉向更能被大眾接受和理解的雕塑形式。
彭國杰告訴南都記者，就廣東的情況來看，潘鶴、唐大禧、許鴻飛等一批本土雕塑藝術家都備受追捧，他們作品的特點是貼近生活，給人以親切感。比如許鴻飛創(chuàng)作的“肥女人系列”，由于融合了普通平民和小人物身上樸實、憨癡、樂觀的特質，引起不少人的共鳴，今年在世界巡展也廣受大眾好評。彭國杰認為，收藏雕塑藝術品，除了看藝術家的名氣以外，更重要的是關注作品本身的藝術性以及所反映出的文化內涵，既“接地氣”又給人以審美享受的作品會更容易流通。相反，一些故意標新立異的雕塑作品，他建議藏家要謹慎，因為即使偶然能被炒高，也談不上有什么歷史生命。
業(yè)內人士提醒，雕塑藝術品適合長線投資，即使是當紅的雕塑藝術家，其作品也不見得能在短時間內大幅度升值，藏家應該提高自身的藝術修養(yǎng)，在選對藝術家的基礎上選對藝術品。
限量不嚴阻發(fā)展雕塑收藏的一個制約因素是其可復制屬性，彭國杰說，這正是雕塑拍賣市場至今還沒有天價作品出現(xiàn)的原因。
據(jù)了解，按國際慣例，作者親自翻制并確認的雕塑作品，復制10件以內(由編號限制)均算原作。限量復制的雕塑作品，一般都刻有作者姓名、鑄造編號和版權所有，同一作品的數(shù)量會影響其價格和升值空間。以羅丹的《思想者》為例，總共有3個版本，分別是10件、100件和200件，顯然數(shù)量較大的版本價格較低。陸增康說，國內雕塑一般有限量，但這并沒有一個統(tǒng)一的規(guī)范，作品的復制數(shù)量還是憑作者決定，通常原作限制在7件以內的升值空間較大。
彭國杰指出，有誠信的雕塑藝術家在完成設定好的數(shù)量之后會毀版，但不排除有些藝術家沒有毀版，并且不斷復制，這跟誠信系統(tǒng)還沒建立起來有關。同時，由于國內相關專利保護還不夠完善，雕塑作品也容易被仿造，并且較難被發(fā)現(xiàn)，這正是投資雕塑的風險所在。
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