五彩瓷的五彩瓷的基本特征及品類五彩瓷是成熟于明代的釉上彩繪瓷，因此也稱“大明五彩”。由于工藝技法和使用材料的原因，在清代康熙年間亦稱為“硬彩”。五彩瓷的制作，是以燒制好的白釉器為基礎，生料、礬紅勾線，只有礬紅深淺洗色，其他均以透明色平填；描繪圖案紋樣后入窯燒烤，經750℃至850℃窯火燒烤而成；色彩以紅、綠、黃、藍、紫、孔雀綠等色多見，但每款器物各有不同，根據紋樣的內容，有的還加飾金彩。通常情況下，每一件作品并不一定五色俱全，明代的作品，有些只用兩三種色彩。根據圖案需要，色彩搭配得當，同樣精美富麗。清乾隆文獻《南窯筆記》載：“其五彩則素燒純用彩填出者是也。”照此劃分，五彩應該指單純的釉上彩。(一)五彩瓷的工藝要素五彩是在已燒成的白瓷上以低溫色料描繪圖案紋樣，然后經第二次入窯燒成，最主要特點是有絢麗的色彩。關于五彩所用色彩，清《南窯筆記》云：“彩色有礬紅，用皂礬煉者，以陳為佳；黃色用石末鉛粉，入礬紅少許配成；用鉛粉、石末入銅花為綠色；鉛粉石末入青料則成紫色；翠色則以京翠為上，廣翠次之。”這些顏料是含有鐵、鉆、銅、錳、銻等礦物元素著色劑的低溫色料。五彩是將這些顏色巧妙搭配在一起，構成豐富多彩的裝飾效果。色料是成就五彩的基本條件。五彩瓷器的精美依賴于整個制瓷過程。從制坯、燒成、彩繪、二次燒成，環環相連，一絲不茍。明清時景德鎮制瓷分工很細，僅彩繪一項，《景德鎮陶錄》記載，就有“乳顏料工、畫樣工、繪事工、配色工、填色工、燒爐工”。每工各司其職，以致達到純熟致精的境界。這種分工制度，有力地保證了彩瓷的工藝質量。五彩在畫彩時有嚴格的工藝規定。“至畫瓷所需之料，經月之后始堪應用。”畫彩時“須將各種顏料研細調合，必熟諳顏色火候之性，以眼明、心細、手準為佳。其用顏料法有三，一用蕓香油，一用膠水，一用清水。蓋油便于渲染，膠便于榻抹，而清水調色則便于堆填”。詳細敘述了彩繪的用料和方法。這些方法是景德鎮陶工、畫師集多年的實踐經驗，探索出來的有效工藝成果。五彩絢麗豐富的色彩特征，也是這些繪制工藝創造的結晶。在制瓷工藝中，燒是最后也是最重要的一環。《景德鎮陶錄》云：“白瓷加彩后，復須燒煉，以固顏色。爰有明暗爐之制。小器則用明爐，口門向外，周圍炭火，置鐵輪其下，托以鐵叉，以鉤撥輪使轉，以勻火氣。大件則用暗爐，高三尺余，周圍夾層貯炭火，下留風眼，將瓷器貯于爐，人執圓板以避火氣，爐頂泥封，燒一晝夜為度。”燒彩，火度最重要，火度高了，有些顏料就出現流動；火度不夠，顏色不發亮，釉面灰暗。因此，燒成工藝是決定五彩成敗的關鍵。五彩瓷器裝飾所使用的釉上顏料十分豐富，因此表現技法也多樣化。五彩繪制有其嚴密的工藝過程。當圖案設計好以后，仔細將圖稿轉印到瓷器上，然后用料筆勾線。勾線所用的料筆，必須具備“尖、圓、齊、健”四大特點。“尖”是指筆頭要尖細，便于畫點；“圓”是指筆肚挺而圓，便于儲料；“齊”是指筆尖蘸油后壓扁，頂端的筆毛整齊，勾勒粗、細線時均可運用；“健”是指蘸料后筆毛富有彈性，描繪時便于操作。五彩裝飾所表現的題材是廣泛的，勾勒的線條也各具特色，借鑒中國畫的筆意，但不是模仿中國畫的線條，因為它所用油性材料有其鮮明的特征。填色與染色是五彩瓷工藝另一重要部分，填色、染色的好壞，直接影響到五彩的效果。五彩填色要求沿著勾勒奸的圖案輪廓，平整均勻、筆筆連接地填平填實，并做到顏料稍厚、瓷面光潔。染色時，主要針對礬紅顏色施以洗染，以表現圖案紋樣的深淺、濃淡的不同變化。五彩瓷常見的工藝缺陷有三種：一是線條泡筆鋒，畫面的線條斷斷續續，殘缺或移位，這主要是因油料調和不當導致的；二是驚爆現象，畫面出現裂紋，甚至剝落，這主要是顏料配制不當造成的；三是皺色現象，這主要是填色過厚而且不均勻產生的。這些工藝手法構筑了五彩瓷的工藝特征，是五彩瓷藝術的基本要素。(二)五彩瓷的人文要素五彩瓷在明代出現并興盛絕非偶然，這完全是陶瓷文化經發展積累到其時被催生而出的一種必然現象。透析自宋代以來中國陶瓷的發展，可見其端倪。宋代陶瓷多冷艷絕塵，典雅孤傲；元代的瓷器多過于粗放狂野；而恢復了漢民族統治的明朝，在度過了一段恢復漢文化精粹、追求嚴謹的時期后，明中期開始出現追求自由清新的趨向。明代陶瓷顯示了一切制作趨向日常實用，具有平民化以及追求現實生活的意味。明代瓷器不同于宋，也不同于清。一般說來，清代陶瓷是人工的、幾何形式的、技術至上的、嚴謹而規范的。而明代瓷器卻是自然的、流暢的、富有更加濃烈的藝術意味。明代陶瓷在造型方面追求一種人工的自然，不雕琢、不強制，如瓶、罐一類造型，拉坯成型時分段進行，明代瓷器大多可看到兩部分相合的痕跡，保留了一些當時的工藝特性。明瓷不如清瓷精細，卻更多一些表露出自然精神，耐人尋味。明代五彩瓷器裝飾以濃重艷麗的紅彩為主，顯得熱烈而鮮明。明代各朝都很愛用紅彩器，這就給紅彩器的出現和釉上五彩的發展創造了重要條件。明代出現以紅色為主的彩瓷，可能與洪武皇帝以紅色為貴的審美意識密切相關。五彩是以紅、綠、黃、藍、紫為主色，這恰恰符合了東方色彩的美學觀。(三)五彩瓷的裝飾要素構成五彩瓷器藝術特征的另一個重要內容就是它的裝飾性。五彩瓷備受人們青睞的主要原因在于它濃艷明麗的色彩和精美的圖案紋樣。五彩瓷的裝飾題材廣泛而豐富，畫面內容無論是一種或數種植物，還是具有傳統宗教以及神話色彩的圖案，紋樣造型都采取“觀物取象”的方式，把所要表現的對象形式化、規律化、秩序化，強調其象征意義。在構圖和紋樣的組織中呈現出一種秩序形式，這種形式無論變化與統一、對比與調和、節奏與韻律，都給人以秩序和美感。五彩瓷的圖案是以裝飾性語言展現出來的，它的構圖、畫法以及所使用的線條，均追求一種形式美規律。正是這種裝飾性的彩繪語言，形成了五彩獨特的藝術風格。(四)五彩瓷與其他彩瓷的區別明代彩瓷的發展是多線路的，許多品種是在同時或者在同代先后出現，在工藝上也很相似。但每一種瓷器又均有自己獨特的風格。前文專門論述過五彩瓷藝術，下文將分別介紹同時期其他品種的彩瓷藝術。1.青花五彩瓷青花五彩的稱謂，應該從其彩繪工藝的方法進行判定。“五彩”是針對以紅、黃、綠、紫和青花等五種主要色彩而言，如果以這五種顏色分別在瓷坯和瓷胎上畫彩，就是我們前章所述的釉上五彩。而青花五彩是釉下青花和釉上彩相結合，其工藝與斗彩異曲同工。那么何為“青花五彩”，何為“斗彩”，區別主要是在青花的使用方面。斗彩是采用青花料勾勒紋樣的輪廓線，燒成后再在輪廓線內填釉上彩，青花在斗彩中所占位置很重要。青花五彩不用青花勾線，青花只作一種顏料來點綴圖案，如有勾線也是極少的。五彩只是將青花料作一種顏色來用，青花起輔助作用。因此青花使用的量就是判斷兩種不同工藝的標準。中國陶瓷工藝制作涉及范圍很廣，技法各異，明代彩瓷品種很多，長久以來，文獻只以“五彩”統稱，到乾隆年間《南窯筆記》才提出“五彩”、“斗彩”、“填彩”等新說。因此，鑒賞時要注意器物以哪種工藝為主的特點，根據具體情況分析判斷。青花五彩瓷是宣德窯所開創的釉下青花和釉上五彩相結合的彩瓷，是一種獨具特色的陶瓷。明代文獻記載：“本朝窯器用白地青花間裝五色為今古之冠，如宣品最貴。”青花五彩的特征是以白中泛青的瓷胎，配以一定的青花，再以豐富的釉上彩來裝飾圖案，具有玉質般感覺的瓷器顯得非常精美。景德鎮考古研究所收藏的明宣德款《青花五彩鴛鴦蓮池紋盤》，充分展示了青花五彩的工藝特點，裝飾紋樣采用了青花色彩平涂、青花勾線填彩幾種手法，是典型的早期青花五彩器。五彩瓷青花五彩器自明宣德創燒開始，一直延續到清代，歷經了二百多年，燒造了許多精美佳作。明嘉靖、萬歷是青花五彩發展最盛的時期，開創了彩瓷制作的新局面。嘉靖青花五彩多為官窯生產，由于青花色料改用回青料或加石青，所以色調表現為藍中泛紫，十分濃艷，有鮮明的時代特征。同時礬紅彩料的大量制作和使用，也使五彩更加顯得色彩亮麗，帶有棗皮紅色的礬紅與藍中泛紫的青花料，搭配起來很協調，具有新穎的風格。這種色調，持續了嘉靖、隆慶、萬歷三朝。萬歷青花五彩的制作數量很大，質量很高，在明代達到了一個新的高峰，并有其明顯的特征。一是器物形制大，追求造型高大奇巧的特點。二是裝飾華麗，繪瓷所使用的青花不僅作局部色彩點綴，而且還和紅彩、綠彩共同當作主色調用。同時還將鏤空工藝和彩繪結合。裝飾內容廣泛，常用的裝飾紋樣達幾十種之多，最常見的是龍鳳紋，還有蟠螭紋、花鳥紋等。明代天啟年的青花五彩也有其特征。在造型和裝飾方面有兩種類型，一類是具有傳統風格的，一類是具有日本風格的。這類具有日本風格的青花五彩瓷器是在何種背景下生產的，現在尚無定論，通常說法有二：一是中國工匠按照日本訂貨要求生產的，二是日本的陶瓷藝術家在中國學習時所制。清康熙時青花五彩，顯著的成就是對青花的運用。由于康熙中晚期青花成就顯著，對青花五彩亦產生影響。康熙青花五彩，早期作品胎體較為厚重，瓷質堅硬；中晚期則變得胎體輕薄，裝飾紋樣繪制精細，色彩明快艷麗；所用青料青翠明亮，彩繪工藝上運用了“分水皴”的技法，使得畫面效果更加鮮亮。盡管康熙朝釉上五彩發展極快，并發明了釉上藍彩，產生很大的影響，但并沒有影響青花五彩的繼續發展。清代青花五彩保持著獨有的特色，一直燒造至晚清。2.黃釉青花瓷黃釉青花瓷是明宣德年首創的，屬低溫黃釉品種。它的工藝是在燒好的青花瓷上，罩上一層低溫黃釉，燒好后露出隱現的藍色花紋，清新素雅，別具特色。3.色地彩瓷嘉靖、萬歷期間，各種色地彩瓷數量{艮大，在景德鎮御窯廠的制瓷檔案中有這樣的記載：“青地閃黃鸞鳳穿寶相花等碗共五千八百……紫金地閃黃雙龍花盤碟六千，黃地閃青云龍花甌一千四百六十，青地閃黃鸞鳳穿寶相花盞、爵一萬三千五百二十。”說明當時產量很多。這些品種有黃地紅彩、紅地綠彩，黃地紫彩、黃地藍彩、柿地綠彩、黃地綠彩等品種，其中有的品種要三次燒成。俗稱“黃上紅”的瓷器，其工藝是高溫燒成瓷胎，然后澆上黃釉，再以900℃左右溫度燒成黃釉瓷，然后用礬紅彩在黃釉上涂地，露出紋樣，低溫燒烤即成紅地黃花器，由于紅彩罩在黃釉上，看上去便是紅地黃彩了。因為采用多層上彩上釉，此種瓷器色彩顯得沉穩厚重，是一種工藝講究的制品。嘉靖、萬歷時色地彩瓷品種很多，造型也很豐富，除了盤、碗，還有瓶、盒、罐、尊、爐等；紋樣多為云龍紋、鳳紋、纏枝花紋、人物、嬰戲、瑞果等。這些色地彩瓷在造型、裝飾、色彩、工藝上都為明代陶瓷增添了一道特殊的風景線，開創了既有強烈色彩對比，又能沉穩安定、艷而不俗、雅而不乏的陶瓷審美范例。4.素三彩明代的彩瓷發展，到了成化至正德時期，又創制出了一個新品種“素三彩”。這種素三彩瓷有兩個特征，第一是色彩中不用紅色，這和明代純粹釉上五彩以紅為主色的情況截然相反；第二個特征是開拓了在宣德時期刻填醬釉和弘治時期刻填綠釉的基礎上，直接施色釉的新工藝。素三彩以黃、綠、紫為主，但并不一定只限于這三種顏色。素三彩的稱謂與中國人對色彩象征意義的理解和色彩審美習慣有關，社會風俗中認為紅色代表喜事、葷事，而白色、藍色、綠色、紫色代表喪事和素事。從明代彩瓷發展的情況看，素三彩是在五彩瓷、色地彩瓷的基礎上演化發展出來的，表明了明代中國陶瓷燒造工藝取得了很大的成就，素三彩豐富了中國高溫素燒、低溫釉燒工藝。素三彩在明代的發展主要集中在成化，正德、嘉靖、萬歷四朝，無論在裝飾、造型還是燒成工藝上都體現了很高的水平。往往在一件器物上集刻、繪、雕等多種工藝于一體，低溫、高溫結合燒制，無論造型大小均能做到造型規整，釉面光亮，紋樣精致，展示了很高的制瓷工藝成就。康熙素三彩是在明代成化素三彩的基礎上發展起來的，并有了進一步提高而成為著名的陶瓷品種。康熙以后各朝都有制作，在光緒時還有少量的仿康熙作品，因此，康熙素三彩瓷更顯名貴。康熙素三彩從工藝方面可分為三種類型：第一種類型是在素胎上刻劃花紋后施白釉高溫燒成，再在白釉上施彩后低溫燒成；第二種類型是在素胎上刻劃紋飾后高溫燒成，然后施以各種彩釉再燒成；第三種類型是胎體不加刻劃，通體施褐黃釉彩而成所謂的虎皮斑。康熙素三彩，官窯民窯都有燒造。康熙素三彩繼承了明成化、正德三彩和嘉靖、萬歷年多種色地彩瓷的傳統工藝，以黃、綠、紫為主要顏色，或加藍色相輔，因不用紅色，故有“素三彩”的稱謂。個別加紅色的素三彩，過去有“三彩加紅，價值連城”的說法。素三彩的裝飾以人物、山石、花卉、花鳥、海獸、水禽、荷塘等內容為常見。構圖緊湊，紋樣描繪精細。康熙素三彩有以下幾個不同品種：黃地紫綠彩是沿襲明代萬歷時的品種，從康熙起一直生產到宣統，成為清代延續不斷的傳統品種。造型多為各式盤類，紋樣多為葡萄、云鶴、朵花，盤內刻填并繪以紫綠龍紋圖案。白地三彩以素白地器為胎，采用釉下刻花與釉上彩繪相結合的裝飾方法，刻花紋飾和彩繪紋飾相呼應，在彩釉紋飾下隱現另一種花紋，彩色艷麗，層次分明，是康熙素三彩中的精品。墨地三彩制作工藝為先在胎體上施綠釉，然后再施黑釉，即用珠明料蓋在綠色釉上面，經低溫燒成。墨地三彩瓷器以黑色釉為地，再以深色勾畫花鳥、植物紋樣，然后填黃、綠、紫、白各色。筆意純熟，線條有力，層次分明，典雅古樸。虎皮三彩的器物表面以黃、綠、紫三色釉點染成斑點狀，經自然暈散形成不規則的似虎皮狀的斑片，很有新意。北京故宮博物院收藏的一件《康熙虎皮釉大碗》是這一品種的代表。康熙素三彩是一種極具特色的彩瓷品種，具有鮮明的時代特征，在工藝制作方面達到了極高的水平，特別在色釉的使用和燒成工藝上已進入了十分自如的境地，在藝術形式上也是不斷開拓，對中國陶瓷文化做出了巨大的貢獻。五彩瓷作為景德鎮陶瓷藝術中的一種品類，深受世人喜愛，并不斷地向前發展。它的特征正在發生變化，類別也更加豐富，但始終閃耀著五彩繽紛的絢麗光彩。
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