手繪POP基礎知識:審美篇
感謝第十號員工的投遞時間：2014-01-0715:37來源：
把手繪POP當做生命的人才能考慮到審美這個層面。 在秦檜發明了宋體后，印刷開始廣泛使用;在電腦沒有普及前，手繪作為唯一繪制方式設計了大量的字體類型，這些字體后來演變成了標準的電腦字體;電腦和手繪從此開始了此消彼長的發展。 沒有標準的手繪永遠不可能被電腦代替。 電腦普及前也有手繪，也有手繪工具，而當時的手繪現在看來有強烈的時代感，比如鬧革命時的墻體口號、老上海的招牌以及上世紀七十年代的臺灣POP等，都被我們用歷史認知踏上了屬于它的時代印記。 審美是時代的，它不是筆者能控制的，除非設計者超脫于他生活的這個時代。而一種審美也是沿襲了前人的足跡一路發展下來的。 一種POP審美在當代橫行其道，說明這種審美與時俱進，代表了時代發展的軌跡，也符合大眾的心智。手繪POP在當下就有了普世真理，各路高手的作品面貌都大差不差。所以接至陜圖馬良POP《創新篇》得出的結論：創新要先入后出，不要因為刻意創新而避開普世審美，有時只需要去完善，要超越也要站在大師肩上。 審美是國度的，它融入了民族精神和內涵，就像西方節慶大都選用深沉的色調，而群眾穿的五顏六色;國人節慶大都裝扮亮麗繽紛，群眾服裝大都深沉。不過隨著全球化的加劇，東方人的審美開始被同化，POP面貌也都以時尚靚麗為主，日韓因為經濟發達、文字簡潔、理念新穎、工具創新，POP更加時尚。 作品審美的不同不是因為工具的不同，而是理念的差異。 我們的POP首先要知道受眾群體，POP的設計是給接受過高等教育的人看的，中國進行的是大眾教育，他們即使沒有接受過美學教育，也會因思想意識的提高更接受POP的新面貌。 也許沒多久筆會變，紙會變，審美也會變，不過可以相信這種審美對于現在是進步的，或是輪回的。也許就像燙發一樣變化卷的直的卷的，設計：極繁極簡極繁。我們所要做的事情不是把一個字寫上一千遍，看功力又多深厚，而是用一千個不同的方式去寫一個字，看變化有多少。我們用這種方式創造著符合時代的審美，推動著POP的發展。 注：POP沒有對錯，只有美丑，能讓心情愉悅就是美。 (查看原文)
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