西洋繪畫的羅可可時代十七世紀的歐洲，所謂巴羅克藝術繁榮興盛，到十八世紀，卻轉變而為羅可可。羅可可藝術的中心是法國。
（一）法國羅可可藝術所謂羅可可（rococo），最初指的是始于路易十五世時代的室內裝飾。用貝殼、石子等作假山（Ro-caille），用以裝飾室內；雖有點混雜的感覺，不過當時認為瀟灑風雅，頗為人們所好尚。后來，按石子或貝殼作的裝飾稍加以變形，作成渦形紋樣或花飾之類的東西用于裝飾。而按照Rocaille風的意思，將這種裝飾稱之為羅可可。羅可可室內裝飾的別致感立刻也為雕刻建筑所采用。十七世紀的雕刻過于裝模作樣，姿態威嚴；與此相對，這個時代的雕刻卻是一種矯飾的生動，就是衣服的褶襞，據說深雕不風雅，要風雅就應淺雕。至于建筑，巴羅克建筑有粗大的柱子和大樓梯，而羅可可建筑柱子細小，樓梯也小；這方面的詳細情況應由建筑史、雕刻史研究。總之，十八世紀的藝術，已經成為風雅別致有生氣的東西。巨大的使人感到壓抑的、威嚴的、尊大的東西遭到排斥，代之而起的是喜歡小巧、珍奇、雅致、輕快、富有生氣的東西。不僅藝術上是這樣，日常生活、服裝、言語、禮儀作法都是如此，也就是變成所謂羅可可式的。十八世紀的法國法國的文化藝術成為羅可可風，當然有上述那些理由。不過，如前所述，在路易十四晚年，法國雖然已居于歐洲霸主的地位，然而財政疲敝，人民繳納極高的稅金，借給王室的債款也不歸還，因此到十八世紀幼弱的路易十五世時代，人民對王室和貴族怨聲載道，自由平等的思想風起云涌。認為宗教和歷史學只不過是使國王的特權合法化，已經不值一顧，代之而起的是自然科學興盛起來。自然科學毫無例外地無論貴族和市民們都同樣適用，國王和貴族也受到重力法則支配，血液循環現象并不止是市民們才有。在文學家中，這種自由思想的代表人物是伏爾泰和盧梭。由于這些情況，路易十五世，甚至出入宮廷的貴族，都不能象從前那樣過于妄自尊大。他們不知不覺地為市民的勢力、市民的思想所包圍，生活和趣味也發生了變化；當然完全舍棄貴族的驕傲也不甘心，因此，就喜好那種一半貴族的一半市民的生活、趣味和藝術。建筑從巴羅克式富麗堂皇的宮殿轉變為小巧別致優雅的別墅；裝飾由金碧輝煌變為輕快瀟灑的風味。這就是羅可可時代。那末這個時代的繪畫，是什么樣子呢？羅可可的繪畫羅可可繪畫從它的主題來說，和巴羅克一樣，都是貴族的，都是國王和貴族的肖像畫，也有關于宮廷生活的作品；但這些肖像都是豪華纖細的，即使是男人的肖像，也似乎有些女性化，看著有些纖弱。在巴羅克時代恰好相反，就是畫女人也男性化，描繪得強壯有力。特別是在宮廷生活的畫中，這時，舞會、野游這種玩樂的場面很多，是引人注目的。至于繪畫技術方面，和巴羅克斷然不同，例如，沒有巴羅克特點之一的顯著的明暗對比，而給人一種輕快平面的感覺；色彩也不喜濃重壯麗的，而是用銀色、不鮮明的金黃色、白色等，總之是輕淡的穩靜的色彩；線條也是那樣，不用巴羅克曲折夸張的線條，而只使用柔和的曲線，兩者完全不一樣。羅可可繪畫在法國開花，站在前列的人是華多。華多（AntoineWatteau，1684―1721）生于靠近比利時國境的瓦倫西恩村，父親是泥瓦匠人，因為生活不充裕，很早就讓華多作小工。但是華多喜歡畫畫，開始隨有畫畫才能的村公所書記學習，不過，連每月酬金也不能付，買顏料的錢也沒有。盡管一點辦法也沒有，但到十九歲，他斷然決定作畫家，前往藝術之都巴黎。到了巴黎，當然也不得不為生活而奮斗，好容易才在一家雜貨店找到工作。他決定畫廉價的畫，但是因為食物貴，工作時間也多，以前身體就不結實的華多由于勞累和營養不良，患了肺病。據說盡管那樣，仍繼續工作，在極少的休息日里也不松懈地自修學習。不久，戲劇布景畫家吉羅特看出華多的才能，把他收為自己的學生。華多住宿在吉羅特的畫室里，勉強有個落腳之處，可以用功學習。而吉羅特從事畫意大利式喜劇布景的工作。學生華多這時第一次看見所謂意大利的戲劇，也才了解到意大利風的優雅。華多的u技巧/u不斷提高，畫戲劇廣告比先生還好，因此吉羅特不知不覺開始嫉妒他，把他從自己畫室里趕了出去。華多沒辦法，就作了當時負責監督萊克桑勃爾宮殿的叫安德蘭的畫家的學生，他也給予華多的藝術以很大的影響。在萊克桑勃爾宮殿，有魯本斯三十六幅壁畫；關于這些壁畫，在前面已經談過。華多研究這個巴羅克大師出色的宮廷藝術家的作品，頗有一些心得。《化妝的女人》是華多的初期作品，看看畫上有魯本斯的影響，就可以明白這一點了。此外還有一點，當時萊克桑勃爾的庭院還不是人工設計的，而是自然的森林，華多可以隨心所欲地觀察古老的樹林，美麗的草叢。據說他后來作品中出現的樹木草叢，大多是這個時代研究寫生的。可是，華多又遭到老師安德蘭的嫉妒，不過華多也變得稍為機靈一些了，沒有吵架，這次自己引退返回故鄉，仍舊刻苦地畫畫。他的畫意外地被美術院的會員們發現，當時華多剛二十九歲，說他是個出色的天才，評價很高，他一躍而被推薦為享有盛譽的美術院會員。此后就是華多的藝術活動時代。他作為受人尊敬的美術院會員，開始和出入宮廷的貴族和體面人往來，并出現于優雅的貴婦人的沙龍里；因此，這些有閑貴族的羅可可式生活和趣味也就傳到華多的筆下。例如《談笑》：在樹蔭下執扇的貴婦人的旁邊，樂師在吹笛，但貴婦人聽也不聽地在和另一個男人談笑；如果專心聽音樂，她就不是羅可可式的貴婦人了。這幅作品里有輕柔的詩一般的氣氛，不用說，背景樹木和草叢都有助于那詩意優雅的情調。同樣的作品另外還有很多。華多還畫過舞會、喜劇等方面的畫，最有名的杰作是《發舟西苔島》。所說的西苔島是希臘神話中愛神、詩神游樂的的美麗島嶼。此畫描繪貴婦人們出發去那里訪問，不僅它的構思是絕無僅有的，就連他的畫法也是詩意的、空想的。整個畫面涂上幾層顏料，用細膩的筆觸迷蒙地表現出遠景的山和樹木，可以認為在羅可可風的繪畫中是超群出眾的作品，氣派也高尚瀟灑。只畫這種高尚繪畫的華多一般被認為是貴族趣昧的畫家，耽于享樂的畫家，但實際上卻不是這樣，他本人生活并不愉快。作了美術院的會員以后，得到了名聲，收入也多起來；但他的肺病日益嚴重，經常胸痛，日子過得很痛苦。有個時候曾經轉地到倫敦，結果病情反而惡化。他又回到巴黎，準備回鄉和思念的故鄉告別，但就在準備期間，突然病死。朗克列（NicolasLancret，1690―1743）和華多是同輩人，也一起在裝飾畫家吉羅特的畫室里學習過，他也是為意大利式喜劇所鼓舞的畫家，《女優肖像》可列為他的代表作之一。據說他很勤奮，夏天帶著寫生本到巴黎郊外各處去，冬天到美術院的畫室，經常手不離畫筆。他也是羅可可畫家，作品多半是有關野游和舞蹈的，如題為《夏天》的作品，描寫慶祝豐收的農民跳舞，但是男女農民看起來象貴族一樣高雅。巴羅克的農民象貴族一樣妄自尊大，而羅可可的農民卻象貴族那樣裝模作樣。從這一方面講，這幅作品對了解羅可可是很適合的。布歇但是，最具有羅可可風格的是弗朗索瓦?布歇（FrancoisBoucher，1703―1770）。布歇生于巴黎，父親是圖案畫家。從少年時代受父親的教育，是個極其早熟的人，二十歲時就獲得美術院展覽會的一等獎。以后，在意大利留學四年多，技術越發提高；回到巴黎后，聲譽大振，以至受到貴婦人們的沙龍的接待。順便說一下，路易王朝的貴婦人的沙龍是有名的學者、政治家、詩人、音樂家、畫家等聚會的場所，受到那里的接待是無上光榮的事。布歇由于這種關系就開始結識了各方面的人士。他既畫歌劇院的布景，也畫壁掛織物圖樣。因此，不久他的才能被路易十五世的情人蓬帕杜夫人所賞識，畫了幾幅她的肖像畫。蓬帕杜是路易王朝第一美人，而且是才女。布歇又為這個奢侈享樂的美女設計女服和裝飾品，布歇設計的圖案成為當時出入宮廷的貴婦人們所效法的榜樣。由此可知，布歇富有裝飾的手腕和才能，他的繪畫也都具有裝飾的要素，試看《愛之目》、《牧歌》就可明白；但是，他的作品，全都是冷淡的銀色的調子，雖然高尚優雅，卻不使人有親切感，例如《月亮女神的水浴》中的月神狄安娜以及她的侍女的裸體，雖然圓潤光滑，卻令人以缺乏溫暖的感覺為憾。也許當時的貴族式的驕矜的人們就喜歡這樣。弗拉貢納和布歇具有同樣傾向的畫家有弗拉貢（JeanHonoreFragonard，1732―1806）。他是布歇的學生，而且又不斷研究下面要敘述的夏爾丹，并取得顯著進步。他也留學過意大利，三十一歲回巴黎以后，才開始他的真正的創作活動；他的作品手法多種多樣，既有豪放恣意畫成的，也有精心嚴謹地描繪的。他的代表作品是《秋千》。巧妙地運用明暗的變化，以纖細的筆致，描繪出庭院和樹林的美，非常精巧。它的纖細的線條，有種類乎病態的魅惑，色彩也淡雅。從這種表現來說，弗拉貢納雖然是天資豐富的藝術家，但他的主題卻稍稍有種不嚴肅之處。從下往上眺望正在打秋千的貴婦人的年輕貴族，也許當時沒有遭到非難，但今天看來，就頗有輕佻浮薄之嫌了。對此只能認為弗拉貢納是迎合貴族的輕佻作風。如果說華多是好的方面的羅可可畫家，那么就不能不說弗拉貢納卻具有羅可可的浮惡之氣，正是由于這一點，應該說他又是最羅可可化的。總之布歇和弗拉貢納都充分表現了路易王朝貴族、貴婦人的輕艷奢侈嗜好游玩的生活、感情和趣味。而宮廷貴族、貴婦人的這種生活也不過是象曇花一現的夢境一樣。他們在豪華奢侈的沙龍度過快樂的夜晚的時候，在下層市民中間，自由民主的革命思想卻以可怕的力量擴大傳播；在路易十六世時代，終于爆發大革命。這時候，描寫具有巨大的潛在勢力的市民生活的畫家是夏爾丹。夏爾丹（Chardin，1699―1779）生于巴黎，最初衷心敬仰維米爾等荷蘭畫家，畫花、u水果/u和動物等；二十九歲時被推舉為美術院會員后，突然對畫人物感到興趣。但是，夏爾丹所畫的人物不是上流社會的貴族、貴婦人，而是下層的市民。他在勞動的市民生活中發現極度的真實，而且出色地表現他們。色彩調和，也喜歡明暗對比的調子，畫風也很優美。《作面包點心的人》是他的杰作之一，捕捉了日常生活的一個場面，出色地描繪出勞動人民的真實情景。《飯桌上的祈禱》也很有名。不過，《喝茶的女人》的穩重的寫實主義，也許比這些有點浪漫主義的藝術更好，沒有表面的甜密感情，又極其嚴整。這些作品真不愧是深研了維米爾的作品，確實出色地描寫了市民室內生活的情調。格瑞茲夏爾丹描寫市民生活的實質方面，格瑞茲（Je-anBaptisteGreuze，1725―1805）卻是以描寫市民生活輕巧享樂方面而聞名。他是勃艮底木匠的兒子，從小喜歡畫畫，但父親不允許他作畫家；不過外祖父是畫家，認識到他的才能，帶領少年格瑞茲到里昂學畫。格瑞茲由里昂到巴黎，一面上美術院，一面從事創作。那是他二十一歲的時候。在美術院不久就嶄露頭角，由《給孩子讀圣經的父親》一畫，一舉成名。不過格瑞茲并不滿足，又去意大利研究文藝復興大師們的作品。他回巴黎以后，名聲越來越高。說到格瑞茲的名聲，應該講到一個少女安勒?卡弗列俄爾的故事。她是阿烏加斯金河岸一個舊書商的女兒，格瑞茲非常喜歡她的天真可愛和稚氣，以她為模特畫了《鴿子和少女》、《打破的水壺》等好幾幅畫。她那天真爛漫稚氣悅人的情態受到人們喜愛，她也因而成為整個巴黎受人歡迎的女子，格瑞茲也隨之而成為受人歡迎的畫家。但是，實際上她卻并不是天真爛漫的女孩子，而應該說是給人帶來不愉快的女子；格瑞茲卻沒注意到這些，不久和她結婚，高興得了不得，她想要什么就給她買什么。安勒越來越放肆，到最后卷走格瑞茲的財產，竟說什么“他再也沒用了”，就把他拋棄了。因此，格瑞茲變得一文不名，晚年不得不過著非常悲慘的生活。格瑞茲除了以他的夫人，也就是以安勒為模特的許多美人畫以外，還有《鄉村訂婚儀式》等其它作品。在他的作品中，沒有夏爾丹那種樸實，這大概是誰都會立刻注意到的。如《索菲小姐》可以認為是以當時輕浮的巴黎社交中喜歡意氣用事的女人作為描寫對象的。她象貴婦人那樣裝模作樣，與其說是高尚，不如說是有些輕佻放蕩。這是路易王朝末期的社會相。法國革命就是從這種社會背景下，象火山一樣噴涌爆發出來的。（二）十八世紀的英國lt;Pgt;那么在隔海相望的英國又是什么情況呢？在這個島嶼帝國里，繪畫的發展非常遲緩，到十八世紀以后，好容易國民的繪畫史才開始展開。我們在此以前已談過一些英國的情況。十六世紀德國畫家荷爾拜因渡海來英國，十七世紀魯木斯、凡代克也曾到倫敦等等。特別是凡代克作為查理一世的宮廷畫家長期住在倫敦，對英國美術界給予刺激，這是無疑的；但是令人奇怪的是，英國本身卻沒有出現卓越的畫家。到十八世紀以后，英國才初次產生國民美術，站在前面的是荷加斯。威廉?荷加斯（WilliamHogarth，1697―1764）生于倫敦，父親是寄宿學校校長，很早就看出荷加斯的才能。荷加斯最初做一個銀器工匠的徒弟，學鏤金底樣和雕刻，因為決心要畫畫，就到一個叫桑希爾的畫家家里，正式開始學畫畫。但是荷加斯決不是好好遵循先生教導的聽話的學生。因為桑希爾是當時知名的人，只讓學生臨摹，他的教授法毫不生動。荷加斯很討厭臨摹，相反，他卻喜歡照實物寫生；這種方法，當然是產生真實繪畫的必由之路。不過，荷加斯卻出人意外地長期到桑希爾的畫室去，實際上那是因為喜歡桑希爾的女兒簡恩，最后荷加斯帶走了簡恩，草草地結了婚。桑希爾大發雷霆。當時荷加斯還不過是無名的青年畫家，作版畫勉強維持生活。然而不久，荷加斯的連續性組畫逐漸博得好評，取得公認的地位，這時，桑希爾才贊同二人的婚姻。關于這些連續性組畫作品有說明一下的必要。這不是開端于荷加斯，而是從中世紀就有的。中世紀的畫家們畫幾幅畫來表現瑪利亞傳、基督傳、使徒傳，一看那幾幅連續性組畫，就可以知道瑪利亞、基督和圣徒們的一生。如喬托在阿西西教堂的墻壁上畫了圣法蘭西斯柯一生的連續性壁畫。但是荷加斯卻把以前這類僅僅是作為某個故事的說明畫而畫的東西，連故事本身都由自己創作，又由自己把它畫出來，從這點來說是新奇的。荷加斯就象用繪畫來創作小說戲劇一樣。在他的這種小說戲劇中，有滑稽、嚴肅、諷刺，各種各樣的東西，最受歡迎的是《文明結婚》連續性組畫。這個故事是描寫某伯爵家發生的因襲的結婚悲劇。伯爵只想發財，和暴發戶的女兒結了婚；但是本來二人之間根本沒有愛情，結婚以后不久，就相互厭倦吵架。伯爵有了財產，又想方設法找發財的妙招；和煉金術師交了朋友，于是任意揮霍財產；而伯爵夫人則每天每晚請來許多朋友，舉行宴會。不久生下孩子，當然孩子是交給褓姆了。伯爵因為一點不值得的小事和壞蛋決斗被殺死，伯爵夫人也突然醒悟，不堪自責，服毒自殺。然而聽說她處于危篤狀態，馬上跑來的父親，卻不是先哀傷他的女兒，而是馬上從女兒手指上取下寶石戒指，放在自己口袋里。故事雖然很淺顯卻飽含著銳利的諷刺。當然荷加斯不只是畫這種連續性組畫，也畫正統的畫，例如《賣蝦少女》這種用粗放的筆觸畫出的富有氣勢的作品。從充滿潑辣的生命力、活力這點來說，可以說是無可比擬的。荷加斯還有獨特的繪畫理論，他說“我們眼睛所看到的世界，都是由線條組成的，線條中以曲線與蛇狀線最美”，鄭重地論述線條美這一點，使我們很感興趣。如按他的說法，蛇狀線似乎由于給人感覺復雜、富于魅惑力而很美。巴羅克的繪畫，特別是在魯本斯的作品中，這種蛇狀線用得很多；相反，現代即羅可可繪畫中，因為曲線太多，它的美也就淡薄了。簡單說來，結論是世界上S形線為最美。這種看法，雖不能說有充分的科學根據，卻具有只有藝術家才能想到的那種奇特的見識。雷諾茲繼荷加斯之后的大師是雷諾茲爵士（SirJoshuaReyNOLDs，1723―1792），他是普利茅斯軍港附近教士的兒子，很幸運得到英國艦隊司令官基倍爾總督的寵愛，從很早就被帶到意大利的羅馬。從米開朗基羅的藝術受到強烈的激動，因此埋頭研究米開朗基羅；由于過分熱中于研究，患感冒而得耳疾，以致一生成了聾畫家。除羅馬之外，也去過威尼斯、佛羅倫薩，三十歲回倫敦以后，他一躍而成為大畫家。因為有基倍爾司令官及其他有力的后援，1767年在國王喬治三世的贊助下，創建了王家美術院，雷諾茲被任命為院長，從此他在美術界的地位已不可動搖了。據說他在倫敦的邸宅是當時社交界的中心。有名的文學家喬叟、哲學家柏克、小說家哥德斯密等都是雷諾茲的親密朋友。據說雷諾茲終身獨居，傾全力從事繪畫，但在他家里住著兩個可愛的侄女，既是他的安慰，也成了藝術上的靈感，例如誰都喜歡的《天真的時代》是以他的一個六歲的侄女為模特畫的，《小莎米爾》多半也是同一模特。雷諾茲也畫女演員肖像如《扮演泰伊斯的艾米尼伊小姐》、《扮演悲劇女神的茜托恩斯小姐》等。聾畫家雷諾茲晚年又患眼病，左眼失去視力。以后雖然再也沒有大的創作，不過他一方面是畫家，同時和荷加斯一樣，對藝術理論也有一定見識，也有這方面論述。然而無論繪畫和藝術著述都有點膚淺之處，總覺得不及荷加斯。庚斯波羅堪與王家美術學院院長雷諾茲并肩相比的大師是庚斯波羅（ThomasGainsborough，1727―1788）。庚斯波羅是薩福克羊毛商的兒子，母親是畫花卉的靜物畫家，所以很小就由母親教給繪畫。十七、八歲時已經成為薩福克有名的肖像畫家，收入也相當多，所以自己已能獨立生活。十九歲時結婚，三十三歲移居倫敦社交界人士匯集的巴斯，開始按訂貨畫肖像畫，這也就是庚斯波羅藝術活動的開始。他的肖像畫突然之間受到倫敦美術愛好者的歡迎。實際上，就是今天來看，他的畫也是氣品高尚豪華，受到歡迎是理所當然的；例如《女演員茜托恩斯》，雖然雷諾茲也畫過那個女演員，但是庚斯波羅畫的卻更高雅，具有極其清澈的感覺。所以在他的畫室里，委托畫肖像畫的貴婦人絡繹不絕，據說國王的使者也特意從倫敦趕來請他。英國的美術界好象分為兩派：住在倫敦的雷諾茲派和堅守巴斯的庚斯波羅派；終于因為“兩雄不能并立”，兩人之間遂起傾軋，而至絕交，這也許是不可避免的事情。庚斯波羅認為雷諾茲盡管裝得象個學者，不過是畫些庸俗無聊的畫。照雷諾茲說來，庚斯波羅只不過是個輕薄的才子，沒有教養的畫家。以致留下了這樣的故事：雷諾茲在給學生講繪畫技術時，關于色彩，經常教育學生“決不要用大量藍色”。庚斯波羅聽見大為生氣。因此下狠心，用大量藍色畫了有名的《藍衣少年》，諷刺雷諾茲的繪畫理論毫無道理。也許庚斯波羅是英國第一個肖像畫大師。《少女哈烏阿夫爾特》也是兒童肖像畫中出色的一幅。確實，庚斯波羅以畫肖像畫賺取很多錢，過著奢侈的生活。他不僅畫肖像畫，而且也擅長畫風景畫。他自己就坦率地說過“畫肖像畫是為了錢，畫風景畫是為了愛好”。試看《趕集去的車》，森林中樹木的沙沙聲、濃郁的樹蔭、小道等，都使人感到對自然懷著深切的愛。在庚斯波羅以前，英國曾有象理查?威爾遜（RichardWilson，1714―1782）那樣的風景畫家。不過作為一流的大師還要說是庚斯波羅吧。喬治?羅姆奈（GeorgeRomney，1734―1802）他在英國也被認為是杰出的肖像畫家。他一生都堅決不在美術院展出他的作品，對美術院院長雷諾茲懷著強烈的敵對情緒。因為他在青年時代展出的歷史畫，創作得非常好，本來應該得獎，但是雷諾茲卻因為私情把獎授予自己的朋友，因此羅姆奈恨之入骨。就是說，羅姆奈是肖像畫在野派的首領。據說盡管報酬要得非常多，到他畫室訂畫的人仍然蜂涌而至，而且因為住在倫敦，所以對雷諾茲來說不能不感到是勁敵。他的作品中以哈米爾頓小姐的許多肖像為最有名。羅姆奈幾乎花了五年時間研究這個哈米爾頓小姐，描繪了她種種的姿態和表情；他的熱情使人驚訝。但是，羅姆奈的肖像畫中盡管具有快樂的情調，卻沒有深度，和庚斯波羅不一樣；因此不如說他是一個通俗畫家。其他畫家此外，在十八世紀的英國，有堪稱為雷諾茲的后繼者的霍普納（JbhnHoppner，1758―1810）、勞倫斯（ThomasLawrence，1769―1830）以及女畫家考夫曼（AngelicaKaufmann，1741―1867）等人，所有以前介紹過的畫家，只有荷加斯例外，包括雷諾茲、庚斯波羅以至考夫曼在內可以說都是貴族的肖像畫家。他們的顧客幾乎都只限于上層人物，因而他們的作品也是迎合貴族的生活感情、趣味和好尚的。優雅、高尚、穩靜、瀟灑，而且有種冷淡的感覺，這種特色不用說是羅可可風的。當然，十八世紀的英國貴族、貴婦人的生活和趣味，和法國的路易十五世、十六世時代并不一樣，但盡管具有一些英國特有的東西，因為兩國頗為接近，受到路易王朝的羅可可風的影響是不容置疑的。到十八世紀末，英國出現了完全嶄新的藝術運動。下面就來加以論述。產業革命和藝術從十八世紀末至十九世紀初，眾所周知，英國發生所謂產業革命。也就是因為發明了紡織機械和蒸汽機，以前由工人的手制造的東西，全都開始用機器大量生產。結果，大批工人被機器奪去了工作，出現失業者驟增、生活困難的現象。這種現象特別是在利物浦、曼徹斯特、朗格郡、倫敦等大城市很顯著。在工業城市，充滿了失業者。那些失業者說“這就是托機器這個惡魔的福！”甚至出現發生暴動把機器毀壞的情況。在城市里，工人和資本家開始對立，展開經濟斗爭，反對降低工資，反對解雇人員，同盟罷工等斗爭頻繁不絕。這種經濟方面的斗爭，不用說是物質文明發展的結果，肯定是不可避免的。因而又發生使之緩和的運動，文藝家中間也發生這樣的運動。例如有人說，產生這種斗爭的原因是“大家都成為利己的，喪失了基督教的愛憐人之心”，因此創作基督教式的文學，著作《圣誕頌歌》的狄更斯等就是這樣的人，認為用慈善事業就可以改良社會；又有人說什么“現實的生活是丑惡的，但以前的中世紀卻是美好的”，出現象司各脫一樣，只寫中世紀故事的小說家；也有象拜倫那樣的人主張“英國人的生活是丑惡的，但如果到希臘去，就是今天也是美好的”；也有人認為“都會生活雖然不堪忍受，但鄉間還存留著美好的大自然”，所以也出現了歌頌大自然的美的華茲沃斯一派的田園詩人。在這種情況下，畫家中間也必然出現一種新興的運動。在繪畫方面，首先是風景畫開始流行。人們的心從大都會互相傾軋的生活，轉向寧靜的大自然。透納英國的風景畫家雖然也有上述的庚斯波羅那樣卓越的人，但是作為風景畫專門的畫家，卻首先應當舉出威廉?透納（WilliamTurner，1775―1851）。透納是倫敦理發師的兒子，從小就表現出繪畫的天才，十四、五歲左右以后已經可以靠畫畫得到相當的收入。最初多畫水彩畫。但是，二十二歲，在王家美術院展出油畫，受到歡迎以后，轉向油畫，致力于描寫月光、朝霧、晚霞中雄偉大自然中蘊藏的詩意。他的著名作品雖然有幾幅《威尼斯風景》、《雨、蒸汽及速度》等，但比這些作品更為人所熟知的是《軍艦德美勒爾號》。從透納的所有作品可以看出，表現著想要壓倒人的一種霸氣。常常在展覽會的前一天，他特意到會場去，注意地看陳列在自己畫近旁的其它畫的色調，再在自己的畫上涂以強烈的顏料，想壓倒其他的畫。因此有時候把整個構圖弄亂，不止一次受到批評家的嘲笑。象《軍艦德美勒爾號》，描繪在落日的海上，配置著已經屬于過去時代的帆船和新時代的汽船，想要表現歷史的感情；不過，當時它被作為只是亂涂顏料的作品，曾受到嚴厲的批評。卻說，透納在晚年雖然成為有名的畫家，過著非常富裕的生活，但很難令人想象，卻是一個具有象偵探小說中那種雙重性格的人，有時象個可尊敬的紳士住在山下幽靜的邸宅里，有時卻象“一個老船工”住在偏僻地方的貧民窟里，穿著破爛的衣服，一面曬太陽，一面給貧民窟的孩子們信口開河地講“乘船冒險故事”。而且他死后，尸體也發現在貧民窟一間骯臟的屋子里。康斯太勃和玄秘的透納比較，康斯太勃（JohnCons-table，1776―1837）卻是謙虛的心地嚴肅的風景畫家。他是東部地方磨坊主的兒子，少年時代就在那里度過，他對光的敏感大概早就在那時養成了。據說每當水磨咕嚕咕嚕轉動的時候，屋里的明暗就發生變化。另外因為需要把谷物放在院子里曬干，所以任何時候都必須注意天氣的變化。也就是說，少年時代已經決定了作為風景畫家的康斯太勃的特色。他十九歲時去倫敦，開始學習繪畫。但因家庭不算富裕，要靠畫肖像畫維持生活。然而他似乎堅信自己的前途不在于描寫那些虛偽狡詐的人的面貌，而是大自然的美麗的風景。他尊敬荷蘭風景畫家委米爾和霍貝瑪的藝術，熱心研究他們的作品和大自然的美。看一看《斯特雷得福磨房小屋附近的船艇修造場》，就可以使人感覺到他早已對自然熱愛；到《干草車》，巳經對大自然的研究更加深一步；而《哈姆斯塔特的荒地》，畫著高山和遠處可以望見的平原，使人感到具有東方山水畫的那種遙遠的感覺，更引起深切的情趣。他的藝術最顯著的特色是畫光，山頂留下輕微的太陽光、云的光輝、空氣的色彩等等；但是，除此而外，他愛用白色顏料涂在樹干、樹葉等處，畫出刺人眼睛似的強烈的光，一般稱之為“康斯太勃的雪”，這后來也給法國印象派畫家以影響。他不但畫出自然的本來面目，而且是懷著愛來畫。他畫的題材，也不是象透納那樣出人意表，不可捉摸，而是單純的易于親近的。他的色彩鮮艷，大量使用別人從來不十分喜歡用的綠色，而產生出生氣勃勃的感覺。布萊克作為風景畫家的透納和康斯太勃是想在大自然的美中看出心靈的平靜，而威廉?布萊克（WilliamBlake，1757―1827）卻想要走入神秘的世界，逃避現實的丑惡。布萊克生于倫敦，初期作雕刻見習生，一面研究米開朗基羅，一面開始畫畫。他的作品線條和色彩都單純有力，表現超現實的夢幻的感情，例如《受胎》、《創造日》以及有些可怕怪誕的《蚤的幽靈》等，都是象征性的，在某種意義上屬于病態的東西。布萊克也以詩人而著名；他的詩表現畫意，受到一部分人的強烈喜愛。
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